Ferry Halim est designer et dans son temps libre, il confectionne des jeux Flash. Ses jeux se déroulent toujours dans des univers charmants aux couleurs pastel qui évoquent les contes de l’enfance. En l’espace de quelques années, ce natif de Padang, Indonésie, vivant depuis 2001 à Fresno en Californie, a réalisé plus de quarante jeux Flash pour des clients incluant les chaînes Cartoon Network ou Comedy Central ou bien le fabricant de poupées historiques American Girl, autour d’univers aussi variés que ceux de Pokémon, de South Park ou de Tom & Jerry. Ce qui va nous intéresser par contre est son portfolio de jeux personnels, sa cour de récréation, le site Orisinal.com,  qu’il qualifie lui-même de “terrain de jeu et d’expérimentation.” En huit ans, le designer y a réalisé une soixantaine de titres et s’y est façonné un style, qu’il décrit lui-même comme “propre et agréable” : pas de sang, presque pas de violence (sauf peut-être à l’encontre de quelques “crabes grognons“), mais des couleurs pastels, des petits animaux, et des berceuses apaisantes en guise de bande-son, des univers charmants et tous publics qui lui ont valu quelques prix, dont le Webby Award du meilleur site de jeu vidéo en 2003.

Je vous recommande d’essayer les jeux suivants : Bubble Bees, Winterbells, A Daily Cup of Tea, Cats, A Dog for Each Season et Bugs. Ne vous laissez pas berner par le design enfantin et la musique de type d’ascenceur, certains jeux ont un mécanisme de gameplay redoutable.

Sunny Day Sky est son dernier titre. Comme son nom l’indique c’est le jeu parfait pour l’été. L’idée est très simple mais l’éxecution est parfaite. Vous êtes un ourson et avec votre parapluie devez rester le plus longtemps dans les airs et dépasser le maximum de voitures pour avoir des combos multiplicateurs. Vous vous surprendrerez à vous laisser facilement entraîner au gré du vent  à la recherche du sacro-saint High-Score.

J’ai eu 15800 points en un seul saut. À vous de jouer.

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Pour ceux d’entre vous qui aiment le design d’intérieur et l’architecture, voici un truc que j’ai trouvé particulièrement inspirant ce week-end.

J’essaie de trouver en ce moment mon prochain projet de maison, mon premier fut ma maison à Longueuil que j’ai vendu au printemps dernier. On cherche sur plusieurs options en même temps, mais une des avenues envisagées est la transformation d’un immeuble existant.

Voici le projet qui m’a inspiré.

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C’est surprenant parfois à quel point (lorsqu’on prend le temps de s’arrêter et de regarder) on peut trouver des choses intéressantes en se baladant dans la rue. Toujours avide de visuel intéressant, je m’attarde particulièrement à ces affiches à contre-courant et “low-budget” que l’on retrouve régulièrement dans la rue, particulièrement sur la rue Mont-Royal ou le boulevard St-Laurent.

Ces affiches qui se traduisent par ce look naïf et de haut contraste sont souvient bien garnies en illustrations. Elles font référence aux premiers fanzines musicaux débutés dans les années 30 et qui fuent repris par les groupes punks en 80. Ce style est davantage populaire aujourd’hui car il s’inscrit dans le courant du retour des typographies faites à la main et de la popularisation de celles-ci. Pensez aux clips de Kanye West, Katerine ou bien de Justice. Il est certain que ce style qui prend une place de plus en plus importante au sein du design du deuxième troisième millénaire est là pour rester pour un bout encore…

Si vous en avez la chance je vous suggère le livre A Catalog of the type Hand Job de Michael Perry qui présente de nombreux travaux de designers s’intéressants à la typo fait à la main.

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J’aime beaucoup cette pub qu’on peut voir ces jours-ci dans le métro:

La ligne jaune qui se rend jusqu’à New York, la verte qui fait la navette entre Toronto et Halifax et la bleue qui nous amène à Québec: on se prend à rêver. C’est un habile remixage d’une image omniprésente dans le métro.

Par contre, cette affiche souffre d’un défaut assez fréquent: elle semble avoir été conçue par des gens qui ne prennent pas le métro. Quand il y a du monde dans le métro, les sièges sont tous occupés. Quand le siège devant cette pub est occupé, on ne voit plus la légende et tout le texte en bas à droite. J’ai dû remarquer cette publicité une dizaine de fois avant de pouvoir identifier le produit qu’on y vendait.

Peu importe combien efficace est le haut de l’affiche, ce ne sera jamais assez pour m’amener à aborder à un étranger: “Tasse-toi donc un peu que je puisse voir le bas.”

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Et oui cher amis ici on dérape. On dérape parce qu’ici on aime mettre de l’avant la création. Dérapage est en fait un événement audiovisuel se déroulant au Centre de Design de l’UQÀM. Il invite les personnes de toutes disciplines à se regrouper pour créer des courts métrages non-narratifs d’une durée allant de 30 secondes à 3 minutes. Cet événement va bon train déjà car il s’agit de la huitième édition et il est de plus en plus populaire dans le domaine du design et des arts visuels à Montréal. Voici donc pour la mise en contexte.

J’ai fait appel à ma collègue Nadine Brunet pour participer et soumettre un court-métrage. Notre idée première était de faire un film lent. C’est-à-dire un film où les images défilent avec une certaine lenteur et ainsi prennent le temps de s’installer dans l’espace. On voulait créer ainsi une émotion intense de transcendance et de lourdeur. Son titre : trois minutes de sombre, pour Alexandre. Le voici:

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